Vence la incertidumbre

Vence la incertidumbre

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Numerosas personas sienten un profundo miedo al interpretar canciones, particularmente frente a terceros, pues temen ser criticadas, incurrir en errores o no cumplir con las demandas individuales o de otros. Este miedo generalmente manifestarse en reacciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que origina aún más incertidumbre. No obstante, es importante comprender que el temblor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica mostrar una parte muy íntima de uno mismo, pues la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, logramos comenzar a trabajar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para dominar este pavor requiere comprender que, en efecto, sentir miedo al ejecutar vocalmente es natural y que no hay nada de lo que sentirse mal por experimentar esos aprensiones. Al ser una acción tan abierta, es absolutamente comprensible que aparezcan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si lograremos de conservar el nivel correcto. Aun así, cuando asimilamos que el miedo forma parte del camino de evolución, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro rendimiento. A medida que hagamos habitual la incertidumbre y la congoja, seremos capaces de relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de evitar el miedo y concederle un espacio nos facilitará a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos mostremos ante el grupo o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta fundamental trabajar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la sensación de incapacidad que padecemos respecto a nuestras destrezas o de la falta de control de ciertos aspectos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y ajuste melódico de manera sistemática aumenta la confianza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también obtenemos la convicción de que, con entrenamiento periódico, seremos capaces de superar equivocaciones y complicaciones. Dedicar tiempo a explorar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la vibración, el nivel y la modulación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y respaldado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una guía segura y corrección objetiva para seguir avanzando.

Un método adicional significativa para superar el pavor al cantar es dirigir la consciencia en el goce de la interpretación en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de lograr un estándar irreprochable de ejecución. Esto produce una angustia relevante, que alimenta el miedo a errar y a soportar censuras. Aun así, la música es también una forma de comunicar y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al concentrarnos en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, disminuimos la ansiedad de fallar y promovemos la aparición a la libertad artística. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y eco, es liberador. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como intérpretes.

La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy aprovechado para afrontar el pavor. Este recurso consiste en imaginar, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz emerge con libertad, la gente reacciona con entusiasmo y nosotros nos sentimos serenos y seguros. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se percibía como un riesgo. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una imagen más auspiciosa, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al experimentar la situación. Con cada ejercicio de visualización integramos la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un elemento fundamental es la regulación afectiva, ya que el temor de entonar también puede estar vinculado a pensamientos restrictivos o a historias anteriores que nos han dejado dudas. A veces, un comentario negativo de alguien conocido o un episodio en el que la voz falló se vuelven en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar clases de canto bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial lograr identificar esas creencias y desafiarlas, entendiendo que no limitan nuestra habilidad actual. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los progresos en cada paso del proceso y aplaudiendo los progresos modestos. Además, es positivo rodearse de personas que impulsen nuestro crecimiento y renuncien a herir con comentarios, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y trascender los miedos.

La exposición frente a un grupo reducido es una herramienta valiosa poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan confort y cuya retroalimentación sea franca y empática. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a ejecutar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de curiosidad y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a percibir las respuestas de la gente y a modular el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la certeza de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se cambiará en un nervio positivo que nos mantenga atentos, pero no frenados.

Por último, es relevante comprender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un camino permanente. Habrá ocasiones en los que aparezca inseguridad o en los que dudemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser disciplinados y cautos, aceptando que cada avance, por reducido que parezca, nos aproxima a esa emancipación para mostrar la voz sin miedo. Mantener una rutina de práctica con objetivos concretos, enriquecer la visión con conceptos alentadores y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y descubrimos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el recelo nunca se desvanezca por completo, este se vuelve en un apoyo que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que requiera alzar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y confianza personal que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.